Kategorie: Deep dives on Graphic Design, Art, Illustration

Some blog articles are in German, some in English. Sorry for that

Ruhe in Frieden lieber Rüdiger. Und danke, dass ich in der Galerie Foyer in der Brotfabrik ausstellen durfte

„Du wirst lachen, Du bist schon lange auf meiner Planungs-Liste, und ohne Corona hätte ich Dich schon eher kontaktiert. Um bei uns auszustellen, musst Du (bisher noch) an mir vorbei, ich bin der Höllenhund ;-)) . . . und ich finde Deine Sachen absolut ausstellungswürdig.“ So sah mein erster Kontakt mit Rüdiger Ruß von der… Ruhe in Frieden lieber Rüdiger. Und danke, dass ich in der Galerie Foyer in der Brotfabrik ausstellen durfte weiterlesen

Wladimir Putin – Illustration, Zeichnung, Animation

Es mag irritieren – aber vor einigen Jahren habe ich die Person Wladimir Putin auf gewisse Weise bewundert. Nicht für das, was er tat, sondern für sein Auftreten, seine Persönlichkeit, seine Erscheinung. Ein gewisses Charisma umgab ihn, zumindest wenn man Beiträge in den Medien über ihn verfolgte. Gebildet, angesehen, zielstrebig und auf der Weltbühne anerkannt.… Wladimir Putin – Illustration, Zeichnung, Animation weiterlesen

Transformation: Vom PC-Supporter zum Mediendesigner & Künstler?

Book Creative Extremes

Wie oft ich damals Begriffe wie „Berufswechsel mit 30“ in den Suchmaschinen eingegeben habe (damals gab es sogar noch AltaVista), weiß ich nicht mehr; aber gefühlt jede Woche und über einen sehr langen Zeitraum hinweg, fast schon ein routinierter sich wöchentlich wiederholender Prozess, der irgendwie erst drei Jahre später und im Alter von 34 Jahren… Transformation: Vom PC-Supporter zum Mediendesigner & Künstler? weiterlesen

Graffiti Stencil Art

Graffiti Stencil on fine art paper The fingers hurt, it’s cold and I haven’t even cut out a fifth of all black areas. The paper is a heavy acrylic paper and accordingly hard, so that the cutter blades from Martor wear out quickly. Without impulsive electronic beats on my ears I would not be able… Graffiti Stencil Art weiterlesen

Graffiti Stencil Kunst

Graffiti Stencils auf Papier In den letzten Monaten habe ich viel Zeit damit verbracht komplexe Schablonen bzw. Stencils zu anzufertigen, die als Basis dienten, um abstrakte Strukturen und Objekte auf Papier oder Leinwand zu übertragen. Für den Laien: Ich habe mit einem Grafikmesser Flächen ausgeschnitten, die ich durch die Kombination aus Objekten und Strukturen erzeugt… Graffiti Stencil Kunst weiterlesen

Nicht-Orte: „Die Unterführung / Der Liegende“

Ausstellungsarbeit für die Ausstellung der Illustratorengruppe Zoom-Bonn Jeden Morgen fahre ich seit etwa zwei Jahren an einem Obdachlosen vorbei, der sein Lager unter einer Brücke aufgeschlagen hat. Bei jedem Wetter liegt er da in gedrungener Haltung, den Blick zum Boden gerichtet und in sich versunken. Hilfe will er nicht. Wie so viele musste auch ich… Nicht-Orte: „Die Unterführung / Der Liegende“ weiterlesen

Illustration: Die Ratten von Bonn

Ausstellung in der Schaumburg Siggi und Pauke, die Ratten aus Bonn im Gespräch: Scheiße man Siggi, ich hab‘ Hunger und saukalt is mir auch. Besorg was zu Fressen, man. Du bist dran. Ich vergess‘ mich sonst und kau an deinem lecker Ohr. Entspann dich Pauke. Ich geh‘ ja gleich. Auf was hast’n Lust? Darf‘s etwas… Illustration: Die Ratten von Bonn weiterlesen

Ausstellung und Eröffnung der Bonner Ateliergemeinschaft studioVF in Bonn Dottendorf

Ausstellungen, Workshops, Kunst und kreativer Meetingraum in Bonn studioVF in der Kessenicherstraße 199 in Bonn ist ein neuer Creative Space in NRW, an dem Kreatives und Visuelles in verschiedenster Form erschaffen wird. Hinter studioVF stehen die Kreativen Felix Franzky (F) und Tobias Sylvester Vierneisel (V) – zwei Bonner Künstler, die Ihre jeweiligen Kompetenzen aus den… Ausstellung und Eröffnung der Bonner Ateliergemeinschaft studioVF in Bonn Dottendorf weiterlesen

Vernissage / Ausstellung Zoom Bonn mit Illustration und Grafik

Zoom Bonn: Das sind Tanja Meyer, Alex Graf, Matthias Holländer und Tobias Sylvester Vierneisel. Gemeinsam stellen Sie am 27 / 28. Oktober 2018 in der Schaumburg Bonn aus. Thema ist u. a. Bonn als Stadt, jedoch unter einem anderen Gesichtspunkt als man denkt. Jeder hat sich ein Thema herausgegriffen, das ihm über die Jahre in… Vernissage / Ausstellung Zoom Bonn mit Illustration und Grafik weiterlesen

FARBTUNNEL mit Dotting Art im Buch „Creative Extremes“ des frechverlag aus Stuttgart

Book Creative Extremes

„Für unser Verlagsprogramm in der zweiten Hälfte von 2017 planen wir ein Buch mit dem Arbeitstitel „Creative Extreme“, in dem wir herausragende kreative Persönlichkeiten aus aller Welt vorstellen wollen, die allgemein bekannte Kreativtechniken auf eine extreme Ebene erheben. Von besonderem Interesse sind dabei Menschen, die in besonders großen oder kleinen Maßstäben oder mit überwältigenden Mengen… FARBTUNNEL mit Dotting Art im Buch „Creative Extremes“ des frechverlag aus Stuttgart weiterlesen

Von der Kunst leben oder für die Kunst – die 23. Offenen Ateliers in der Bonner Altstadt

„Das hast du verkackt“, war mein Gedanke, als ich das 100 x 150 Zentimeter große und 20 Euro je Bogen teure Papier betrachtete, das ich seit einigen Wochen in unregelmäßigen Abständen bearbeitet hatte. A_Girl, so der Titel der Arbeit hatte ich wirklich versaut. Und das, nachdem der Start und die ersten Zwischenschritte eigentlich gut verlaufen… Von der Kunst leben oder für die Kunst – die 23. Offenen Ateliers in der Bonner Altstadt weiterlesen

Venedig oder einfach nur die „kaputteste“ Stadt der Welt?

Der Markusplatz in Venedig. Der „schönste Festsaal Europas“, wie Napoleon ihn nannte, wird von Touristen, Fotografen und Tauben bevölkert. Die Tauben darf man nicht füttern, damit es nicht mehr werden. Dass viel zu viele Menschen auf dem Platz herumirren, scheint kein Problem zu sein. Oder etwa doch? Als ich das Foto vom Markusplatz (italienisch Piazza… Venedig oder einfach nur die „kaputteste“ Stadt der Welt? weiterlesen

Analog – Digital – Analog Stencil Art

Female Body Remixed_2 Stecil fishnet tights

Female Body Remixed Female Body Remixed_2 ist eine aktuelle Acryl- und Tuschearbeit (70 x 100 cm), die auf Basis einer Zeichnung aus dem Jahr 2002 entstanden ist. Die Zeichnung Female Body 01 entstand damals durch einen schnellen schwunghaften Strich, über welchen ich die Schatten und Muskeln von verschiedenen Körperdarstellungen erfasste. Aus diesen Strichen entwickelte ich… Analog – Digital – Analog Stencil Art weiterlesen

Mac Book Pro oder Surface Book – „aber da war noch was…“

Zwei (zu) teure Laptops / Notebooks oder Endgeräte für die professionelle Bildbearbeitung und Grafik „Gutes Design ist leise!“ Mit diesem Satz hatte ich meinen Besuch in der Apple Genius Bar eingeleitet – der dritte Termin in Folge seit meinem Wechsel vom 2011er MacBook Pro 15“, das nach knapp fünf schönen gemeinsamen Jahren und ohne Probleme… Mac Book Pro oder Surface Book – „aber da war noch was…“ weiterlesen

Joseph Beuys sagt: „Kunst = Mensch = Kreativität = Freiheit“ – für mich ab 250,00 € im Monat

“Who the F…k is Joseph Beuys?“ fragt sich der eine oder andere, wenn er die Überschrift liest. Abgesehen davon, dass er eine herausragende Künstlerpersönlichkeit war, dessen Werk bis heute von intensiven und oftmals hitzig geführten Debatten begleitet wird, ist er aus meiner Sicht vor allem eines gewesen: Ein authentischer Rebell, der unter anderem in den… Joseph Beuys sagt: „Kunst = Mensch = Kreativität = Freiheit“ – für mich ab 250,00 € im Monat weiterlesen

MacBook Pro 2016 – als wäre der Schmerz der ausgebeuteten Arbeiter mit eingeflossen

Dünner, leichter, eine mir noch nicht ganz nachvollziehbare Leiste mit Touch-Funktion und wo sind die Funktionstasten? Ok – dafür ist wohl die Touch-Bar. Kein magnetischer Netzteilanschluss mehr? Das ist schlecht, weil ich doch ab und an am Kabel hängenbleibe. Immerhin: Aufklappen mit einer Hand geht noch, wie man es gewohnt ist. Das war mein erster… MacBook Pro 2016 – als wäre der Schmerz der ausgebeuteten Arbeiter mit eingeflossen weiterlesen

Skulls – Artworks 2000 – 2017

Vor vielen Jahren hat meine Faszination für den menschlichen Schädel begonnen und immer wieder habe ich Abbildungen in Form von Schädelfotografien und Bildern als Basis genutzt, um meine eigene Interpretation der Form zu entwickeln. Dabei ging es mir nie um das Thema Tod und Sterblichkeit an sich, sondern um die Form. Eine Form, die in… Skulls – Artworks 2000 – 2017 weiterlesen

Kreativität – Eigenschaft, innere Einstellung oder komplexer Prozess

Steve Jobs sagte einmal: „Kreativität heißt: Dinge miteinander verbinden. Wenn Sie kreative Menschen fragen, wie sie etwas geschaffen haben, fühlen sie sich ein bisschen schuldig, weil sie gar nicht wirklich etwas getan, sondern nur etwas gesehen haben. Es war einfach offensichtlich für sie. Deswegen waren sie fähig, Erfahrungen zu verbinden und neue Dinge zu kreieren.“… Kreativität – Eigenschaft, innere Einstellung oder komplexer Prozess weiterlesen

(UN)CONTROLLED – Ein abstraktes Video mit einfachen Mitteln

(UN)CONTROLLED – Ein abstraktes Video mit einfachen Mitteln Man nehme ein Glas Wasser, ein Glas mit eingetrockneten Farbresten, transparente Plastikverpackungen, flüssige Farbe, Papier und ein Smartphone – mehr braucht es nicht für ein abstraktes Video. Die Basis für die Komposition: Der Song Rotation 25 von Kraftraum, einem Elektronikmusiker aus Norddeutschland. Über Soundcloud war ich auf… (UN)CONTROLLED – Ein abstraktes Video mit einfachen Mitteln weiterlesen

FORUM D’AVIGNON RUHR 2016 – Kreativität: Rohstoff, Ressource, Zukunft

 Warum Kreativität die zentrale Komponente des 21. Jahrhundert ist   Worte, die großartig klingen, zum Nachdenken anregen und von Menschen kommen, die es wissen müssen. Menschen, die in Kreativität mehr sehen als nur die Fähigkeit Kunst, Design oder Musik zu erschaffen. Sie sehen sie als Chance für Gesellschaft und Unternehmen. Doch was steckt dahinter? Auf… FORUM D’AVIGNON RUHR 2016 – Kreativität: Rohstoff, Ressource, Zukunft weiterlesen

Natürliche Schatten kreativ eingesetzt

Strukturen, visuelle Effekte und Lichtspiele Natürlich erzeugte Schatten können inspirieren und bewusst kreativ eingesetzt werden – sei es durch die Übertragung auf Papier oder eine andere Fläche, durch das Abfotografieren und das Kombinieren mit anderen Elementen. Was Schatten als kreative Elemente ausmacht, ist, dass sie reale, surreale und abstrakte Formen entstehen lassen, abhängig vom Licht… Natürliche Schatten kreativ eingesetzt weiterlesen

Hahenmühle DiaryFlex mit Refill Pack

Hahnemühle Diary Flex

Notizen, Skizzen und Zeichnungen sammeln Ein Sketchnotebook von Hahnemühle ist mehr als ein Notizbuch. Hahnemühle steht für hochwertige Künstlerpapiere im Bereich Traditional FineArt und Digital FineArt. Kein Künstler, Fotograf oder Druck- und Kreativdienstleiter kommt an diesem Traditionsunternehmen vorbei, wenn es um hochwertiges Papier geht. Ob Acrylpapier, Aquarellpapier oder Künstlerpapier für den FineArt-Druck – Hahnemühle bietet… Hahenmühle DiaryFlex mit Refill Pack weiterlesen

Analoge Strukturen und grafische Elemente kreativ kombinieren

Visuelle Abstraktion mit Straßenmarkierungen und Farbexperimenten Man nehme eine misslungene Aquarellskizze oder Studie, das Foto einer alten Straßenmarkierung, einen Scanner, etwas Bildbearbeitung und fertig ist die visuelle Grafik aus analogen grafischen Elementen. Analoge grafische Elemente – erst Abfall, dann visuell zentrales Element Für manche Grafikdesigns muss man kein Photoshop-Profi sein. Man muss kein komplexes Composing… Analoge Strukturen und grafische Elemente kreativ kombinieren weiterlesen

Visueller Effekt mit alten Kunststoffverpackung und flüssiger Farbe

Analoge und digitale Effekte kombiniert Man nehme eine gängige Kunststoffverpackung, flüssige Farbe (Aquarellfarbe, Tusche oder andere Farbarten), ein Glas Wasser und eine Handykamera. Dann mischt man alles mit etwas Adobe Photoshop oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm und fertig ist ein visueller Effekt. Reiner Arbeitsaufwand für den visuelle Effekt: Maximal eine Stunde Eigentlich hatte ich für ein… Visueller Effekt mit alten Kunststoffverpackung und flüssiger Farbe weiterlesen

Mit Tusche malen und zeichnen

Aquarellfarbe im Glas

Tusche oder Aquarell – wann verwende ich was? Tusche verwende ich immer wieder und mische auch bewusst Tusche und Aquarellfarbe. Tusche als Malmittel hat einen Vorteil und das ist auch der Unterschied zu Aquarellfarbe. Sie ist je nach Hersteller nicht wasserlöslich. Das heißt, dass man beispielsweise eine Außenlinie mit Tusche zeichnen und die inneren Flächen… Mit Tusche malen und zeichnen weiterlesen

Malen mit Aquarellfarben

Aquarellmalerei: Für den Anfänger ideal Ein Aquarell hat wahrscheinlich jeder schon einmal gemalt und zwar in der Schulzeit mit dem guten alten Deckfarbmalkasten. Und wer in fortgeschrittenem Alter (ich spreche von 25 plus) zur Entspannung oder als ersten Schritt zu mehr Kreativität in seinem Leben diese Tätigkeit wieder aufgreifen will, holt entweder den alten Malkasten… Malen mit Aquarellfarben weiterlesen

Beamer für Künstler

Skizzen und Zeichnungen auf die Leinwand übertragen Da ich selber nach dem Thema Beamer für Künstler vor längerer Zeit gesucht habe und nicht wirklich fündig wurde, will ich meine Erfahrung hier weitergeben. Vielen geht es nicht um einen Beamer, um Präsentationen oder Installationen umzusetzen, sondern sie wollen ihre Zeichnung mit dem Beamer auf die Leinwand… Beamer für Künstler weiterlesen

FARBTUNNEL – Einzelausstellung im Caffe Cultura in Bonn-Beuel

Der Künstler aus Bonn an der Nadel Vom 09. März bis 31. Mai 2016 stellt der Bonner Künstler Tobias Sylvester Vierneisel aktuelle „Dotting“-Aquarelle im Caffe Cultura in Bonn-Beuel aus. Die mit Hilfe von medizinischen Spritzen und Tuschefedern kreierten Aquarellgrafiken zeichnen sich durch illustrative, organisch-abstrahierte Motive in einer feinlinigen und akribischen Darstellung aus. Die Technik „Dotting“… FARBTUNNEL – Einzelausstellung im Caffe Cultura in Bonn-Beuel weiterlesen

Dotting Art – an individual and unique painting / illustration technique

Dotting art details

For my Dotting artwork I use syringes for applying colour I developed Dotting as a painting technique in 2015. What began just as an idea in my mind has become a perfection orientated process based on first artworks and sketches. The technique Dotting requires above all three things: patience, sensitivity and an ease of mind.The… Dotting Art – an individual and unique painting / illustration technique weiterlesen

A great place to work or a creative space

A modern workplace is important for creativity There are plenty of things I use almost every day to do my artwork and creative stuff. Pens, watercolour, ink, my Mac or three different rubbers. To show all of them would be almost impossible as there are so may things in my cabinet. Here are twelve of… A great place to work or a creative space weiterlesen

First short video about my Dotting artwork

Dotting art video – Watercolour on paper

This video shows the speed painting of my last two Dotting artworks – FACE V1 and DRAGONFLY V1. I developed the unique painting and illustration technique during the last months. The important tools I use for it are medical injections.

Dotting Art – eine individuelle und einzigartige Illustrationstechnik

Kunst mit Spritzen

Medizinische Spritzen als grafisches Werkzeug für den Farbauftrag Dotting als Illustrationstechnik habe ich 2015 entwickelt. Was als Idee angefangen hatte, ist auf Basis von ersten Arbeiten und Studien heute zu einem perfektionsorientierten Prozess geworden. Insbesondere drei Dinge erfordert die Technik Dotting: Geduld, Feingefühl und innere Ruhe. Das besondere an Dotting ist das künstlerische Werkzeug, das… Dotting Art – eine individuelle und einzigartige Illustrationstechnik weiterlesen

Another Dotting artwork using medical enjections

Dotting art - DRAGONFLY V1 – Watercolour on paper – Libelle Illustration

This is the other final version of a new Dotting artwork called „Dragonfly“ V1 (V1 means it is the first version). A dragonfly has no detailed structure, just maybe the wings so I had to find a structure for the central body that hamonizes with the wings and their structure. The wings were much more… Another Dotting artwork using medical enjections weiterlesen

New final Dotting artwork using medical enjections

Dotting art - FACE V1 - Dotting - watercolour on paper - Ornament

I finished two new Dotting artworks a few days ago and this is the first one called „FACE“ V1 (V1 means first Version of a FACE). This is the first time I use my unique illustration technique for a human representation. Finding the perfect structure for the Dotting technique is always a complex process and… New final Dotting artwork using medical enjections weiterlesen

Sexuelle Gewalt – Die Macht der Bewegtbilder oder der bewegenden Bilder

Sind verschwommenen Aufnahmen von Überwachungskameras oder Handy-Videos heute die Basis der gesellschaftlichen Meinungsbildung? Warum vertrauen Menschen heute mehr einem Video als einer schriftlichen Aussage? Dabei gibt es Menschen, die sexuelle Gewalt erleben mussten und die ihre eigenen Bilder und Worte nutzen, um zu erzählen. Aber sie tun es leise, anonym, authenisch und nachvollziehbar, doch niemand… Sexuelle Gewalt – Die Macht der Bewegtbilder oder der bewegenden Bilder weiterlesen

Robot painting drawing

Robot Illustration

Robot illustration – Watercolour and ink on paper Robots is a series I started at the end of 2014 and I’m still working on it. Other characters and other technics are planned. I was thinking about our time now and the upcoming future. Robots or AI are already a part of our normal life as… Robot painting drawing weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 6 – WordPress – eine Einführung

Kunst im Internet präsentieren – Teil 6 – WordPress – eine Einführung WordPress ist ursprünglich eine Lösung für Blogger gewesen, hat sich aber schnell als optimale Lösung für Webseiten und Webdesign entwickelt. Es gibt unzählige Designs, von denen viele kostenlos sind. Man hat zwei Möglichkeiten seine Webseite bzw. seinen Blog mit WordPress zu betreiben: WordPress… Kunst im Internet präsentieren – Teil 6 – WordPress – eine Einführung weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 5 – Tumblr – die Bloglösung für Kreative und visuell Aktive

Kunst im Internet präsentieren – Teil 5 – Tumblr – die Bloglösung für Kreative und visuell Aktive Tumblr (https://www.tumblr.com/) ist eine klassische Blogplattform für Künstler, Grafiker, Fotografen oder Menschen, die gerne in Bildern sprechen. Ähnlich wie im Falle von WordPress kann man das Design des eigenen Blogs frei aus einer großen Anzahl an sogenannten Themes… Kunst im Internet präsentieren – Teil 5 – Tumblr – die Bloglösung für Kreative und visuell Aktive weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 4 – Onlinepräsenz

Kunst im Internet präsentieren – Teil 4 – Onlinepräsenz Online sein – eine eigene Webseite per Baukasten oder doch individuelle und professionell erstellt. Facebook, Tumblr und Co. – Social Media und Bloglösungen. Was braucht man und was sollte man beachten. Wenn man nicht Gerhard Richter oder Jeff Koons heißt, kommt man um eine Onlinepräsenz nicht… Kunst im Internet präsentieren – Teil 4 – Onlinepräsenz weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 3 – Versionen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 3 – Versionen Versionen von einem Bild zu machen kann einfach oder auch komplex sein. Farben, Hintergründe, Ebenenoptionen oder Kombinationen lassen aus einem Werk viele neue und interessante Versionen enstehen. Als Software kann Photoshop genutzt werden aber auch andere Lösungen wie Gimp oder Affinity Photo 1.0, das allerdings nur… Kunst im Internet präsentieren – Teil 3 – Versionen weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 2 – Bildoptimierung

Kunst im Internet präsentieren – Teil 2 – Bildoptimierung Bildoptimierung bedeutet im Klartext ein Bild „tunen“ oder „pimpen“. Wir holen das Maximale aus einem Bild, um es digital optimal zu präsentieren. Ein Original nutzt Licht und das menschliche Auge in Kombination mit seiner realen Größe und den Materialien beispielsweise Aquarellfarbe und Papier. Dadurch hat es… Kunst im Internet präsentieren – Teil 2 – Bildoptimierung weiterlesen

Kunst im Internet präsentieren – Teil 1 – Digitalisierung

Scanner

Kunst im Internet präsentieren – Teil 1 – Digitalisierung Abfotografieren und Scannen von Bildern Wer seine Arbeiten (Zeichnungen, Malerei o. ä.) im Netz präsentieren und vielleicht auch für den Druck freigeben will, sollte einige Dinge beachten. Man unterscheide bitte zwischen Präsentieren im Netz und Freigabe für den Druck im Netz beispielsweise über einen Dienstleister wie… Kunst im Internet präsentieren – Teil 1 – Digitalisierung weiterlesen

Is it art or not? Or maybe Street Art?

road marking

Sometimes some normal things in our life can look like art but they are not. It always depends on the view and the viewer. Open your eyes if you walk around and try concentrate on your environment. In this case an old road marking during a night walk appeared for me as an abstract painting… Is it art or not? Or maybe Street Art? weiterlesen

Homepagebaukästen – Jimdo, Wix, 1und1 & Co. Alles Schrott oder doch zu empfehlen?

Webdesign Aufbau und Struktur

Homepagebaukästen – Jimdo, Wix, 1und1 & Co. Alles Schrott oder doch zu empfehlen? „Eine Webseite sollte Eigenschaften wie Individualität, Professionnalität, Qualität oder Vertrauen ausstrahlen.“ Künstler müssen heute online präsent sein. Hier führt fast kein Weg mehr vorbei und Facebook oder Tumblr und Co. reichen nicht aus, zumal diese mit Risiken verbunden sind. Und jeder will… Homepagebaukästen – Jimdo, Wix, 1und1 & Co. Alles Schrott oder doch zu empfehlen? weiterlesen

Abstraktion – „die Entfremdung von der Realität“ oder „Leck mich doch! Ich klatsch einfach mal Farbe auf die Leinwand und dann sehen wir, was daraus wird.“

Was ist eigentlich Abstraktion oder wie definiert man sie? Muss man das überhaupt? Ist die Begrifflichkeit „Definition Abstraktion“ nicht ein Fehler in sich? Ist Abstraktion nicht eine Form der Freiheit und Losgelöstheit, so dass eine Definition gar nicht möglich sein sollte? Ansichtssache und Kunstwissenschaftler oder andere Kunstgelehrte würden sofort mahnend die Hand heben (und mir… Abstraktion – „die Entfremdung von der Realität“ oder „Leck mich doch! Ich klatsch einfach mal Farbe auf die Leinwand und dann sehen wir, was daraus wird.“ weiterlesen

Adrian Frutiger gestorben

Der Schweizer Schriftgestalter Adrian Frutiger ist am 10 September im Alter von 87 Jahren gestorben. Frutiger ist vielen Menschen bekannt durch die gleichnamige Schrift, hat aber auch Schriften wie die zur ISO-Norm erhobene OCR-B oder die Linear-Antiqua Univers erschaffen. Frutiger studierte nach seiner Lehre als Schriftsetzer an der Kunstgewerbeschule Zürich, arbeitete nach seinem Diplom zuerst… Adrian Frutiger gestorben weiterlesen

Skull V1

Skull V1 - watercolour on paper

I went on focusing on organic ideas and usted a drawing I made a few months ago. The first version of a „dotted“ skull was finished today. Dotting as a technique means in every case to find a structure and this makes it difficult during the whole process. Another version is planned and maybe also… Skull V1 weiterlesen

LAMY scribble – Die perfekte Symbiose aus Design und Funktion

Lamy Scrible Vierneisel

LAMY scribble – Die perfekte Symbiose aus Design und Funktion Weit über drei Stunden, über 30 Kilometer Autofahrt, unnötige Parkgebühren am Flughafen München in Höhe von vier Euro pro angefangene Stunde und mehrere Anrufe habe ich investiert, um den LAMY scribble für die Frau meines Bruders zu erwerben. Erfolglos im zweiten Anlauf, da ich schon… LAMY scribble – Die perfekte Symbiose aus Design und Funktion weiterlesen

Female Body

Claw - pencil on paper / 2002

Female body is a typical example of artwork I did a long time ago (August 2002) and I used it again during the time I learned how to use software such as Adobe Photoshop and especially Adobe Illustrator. Creating vector graphics was a new experience and I realised that I can use my drawings to… Female Body weiterlesen

Space Girl Artwork

Space Girl Skizze

Space Girl – Watercolour and fineliner Space Girl is a large illustrative painting I did at the end of 2014. I collect pictures from newspapers, journals and other media to use them as drafts but I normaly only use the posture of a person as you can see here. The original picture is viewable on… Space Girl Artwork weiterlesen

Dotting – a new painting technique

Dotting Art - Seehorses

In 2015 I started a new technique which I call “Dotting”. I’m still experimenting with it as there are different factors influencing the look of a picture and the composition. I tried ink and watercolor as I thoungt that the transparency of these colours are perfect for the technique. The first picture I made was… Dotting – a new painting technique weiterlesen

Fillable brushes

I bought some of these ones but my personal opinion is: Needless and waste of plastic. You can fill in colour and paint by pressing the pen. The more you press the more colour comes out. These are the cheap ones and they lose hair. I hope that the “PRO-Edition” is better but I won’t… Fillable brushes weiterlesen

My first personal business card

Designed by myself and based on my own developed CI, my first personal business card. I wanted to keep the design clean, minimalistic and timeless with just the basic information (no ugly QR code). The print done by Saxoprint is not the best one but enough for a start.