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Seit letztem Jahr wurden mehr als 15 Milliarden Bilder mit Hilfe von Text-zu-Bild-Algorithmen erstellt und seit dem Start von DALLE-2 erstellen Menschen durchschnittlich 34 Millionen Bilder pro Tag. KI-Bildgeneratoren – es ist schwierig, eine genaue Anzahl zu nennen, da die Entwicklung und Veröffentlichung solcher Systeme kontinuierlich stattfindet und sich die Landschaft der KI-Technologie ständig verändert. Es gibt zahlreiche KI-Modelle und Algorithmen, die für die Generierung von Bildern verwendet werden können, darunter Generative Adversarial Networks (GANs), Variational Autoencoders (VAEs), und viele weitere. Bildgenerierung mit KI – Anbieter sind beispielsweise Midjourney StyleGAN und StyleGAN2 von NVIDIA, DALL-E von OpenAI oder BigGAN. Zusätzlich … Weiterlesen: Bildgenerierung mit KI – mit dem passenden Prompt die Basis schaffen

„Ich bin der einzige Künstler, den die Natur kopiert.“ Abgesehen von seiner Arroganz und seiner Überheblichkeit, die in diesem Zitat zum Ausdruck kommen, war der spanische Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner Salvador Dalí einer der Hauptvertreter des Surrealismus und zählt zu den bekanntesten Malern des 20. Jahrhunderts. Etwas über 30 Jahre nach seinem Tod benennt das KI-Unternehmen OpenAI seine KI-Plattform zur Bildgenerierung DALL-E nach ihm. Der Name ist ein Kofferwort aus dem kleinen animierten Roboter Wall-E aus dem gleichnamigen Film und dem berühmten spanischen Surrealisten. Aber was hätte Dalí dazu gesagt? Was hätte er über die vielen generierten Bilder gesagt? … Weiterlesen: KI-Kunst und KI-Bildgeneratoren – Fluch oder Segen?

Jeff Monson, known as „The Snowman“ is a renowned mixed martial artist and one of the most respected figures in the world of professional fighting. Born on January 18, 1971, Monson hails from Olympia, Washington, and has made a significant impact in the world of combat sports. With a career spanning several decades, Monson has competed in various organizations, including the Ultimate Fighting Championship (UFC), Pride FC, and numerous other promotions. He is celebrated not only for his impressive fighting skills but also for his outspoken political activism and commitment to various social causes. Throughout his career, Jeff Monson has … Weiterlesen: Ultimate Fighter Jeff Monson

Es mag irritieren – aber vor einigen Jahren habe ich die Person Wladimir Putin auf gewisse Weise bewundert. Nicht für das, was er tat, sondern für sein Auftreten, seine Persönlichkeit, seine Erscheinung. Ein gewisses Charisma umgab ihn, zumindest wenn man Beiträge in den Medien über ihn verfolgte. Gebildet, angesehen, zielstrebig und auf der Weltbühne anerkannt. Sein Gesicht, sein Gang, seine Kleidung, seine Mimik – alles war so perfekt und harmonisch aufeinander abgestimmt. Natürlich war er schon damals mehr als umstritten. Sein Streben nach Macht, begleitet von Unterdrückung, Manipulation, Inszenierung und dem gezielten Beseitigen von Gegnern war omnipräsent. Als KGBler entwickelte … Weiterlesen: Wladimir Putin – Illustration, Zeichnung, Animation

Graffiti Stencil on fine art paper The fingers hurt, it’s cold and I haven’t even cut out a fifth of all black areas. The paper is a heavy acrylic paper and accordingly hard, so that the cutter blades from Martor wear out quickly. Without impulsive electronic beats on my ears I would not be able to stand it for long. But somehow the dark cold hall of the Schaumburg Bonn is the ideal place for this kind of artwork and underlines the process, which in the meantime seems like a fight to me. I switched off completely and forgot everthing … Weiterlesen: Graffiti Stencil Art

Graffiti Stencils auf Papier In den letzten Monaten habe ich viel Zeit damit verbracht komplexe Schablonen bzw. Stencils zu anzufertigen, die als Basis dienten, um abstrakte Strukturen und Objekte auf Papier oder Leinwand zu übertragen. Für den Laien: Ich habe mit einem Grafikmesser Flächen ausgeschnitten, die ich durch die Kombination aus Objekten und Strukturen erzeugt habe. Stencil als Schablonentechnik und Bestandteil der Street Art Stencil (englisch für Schablone) als Technik ist aus der Graffiti-Szene bekannt, u.a. auch durch den Street Art Künstler Banksy. Allerdings wurde die Technik nicht von der Graffiti-Szene erfunden, sondern schon in den 20er und 30er Jahren … Weiterlesen: Graffiti Stencil Kunst

Ausstellungsarbeit für die Ausstellung der Illustratorengruppe Zoom-Bonn Jeden Morgen fahre ich seit etwa zwei Jahren an einem Obdachlosen vorbei, der sein Lager unter einer Brücke aufgeschlagen hat. Bei jedem Wetter liegt er da in gedrungener Haltung, den Blick zum Boden gerichtet und in sich versunken. Hilfe will er nicht. Wie so viele musste auch ich seine Ablehnung erfahren und hinnehmen. Er will kein Essen, keine warme Kleidung und kein Gespräch. Vielleicht will er für sich sein, in seinem Raum, seiner Einsamkeit und Ruhe. Mittlerweile akzeptiere ich seine Haltung und seine Situation, die er sich vielleicht bewusst ausgesucht hat, erlaube mir … Weiterlesen: Nicht-Orte: „Die Unterführung / Der Liegende“

Ausstellung in der Schaumburg Siggi und Pauke, die Ratten aus Bonn im Gespräch: Scheiße man Siggi, ich hab‘ Hunger und saukalt is mir auch. Besorg was zu Fressen, man. Du bist dran. Ich vergess‘ mich sonst und kau an deinem lecker Ohr. Entspann dich Pauke. Ich geh‘ ja gleich. Auf was hast’n Lust? Darf‘s etwas Sushi oder Roastbeef sein? Oder is dem feinen Herrn eher nach französischem Käse und ein Paar Träubchen? Leck mich Siggi. Deine Idee Teelichter zu fressen war der Höhepunkt deiner partnerschaftlichen Leistungen, wenn es um die Futtersuche geht. Ich hab‘ Tage gebraucht, um den seifigen Geschmack … Weiterlesen: Illustration: Die Ratten von Bonn

Ausstellungen, Workshops, Kunst und kreativer Meetingraum in Bonn studioVF in der Kessenicherstraße 199 in Bonn ist ein neuer Creative Space in NRW, an dem Kreatives und Visuelles in verschiedenster Form erschaffen wird. Hinter studioVF stehen die Kreativen Felix Franzky (F) und Tobias Sylvester Vierneisel (V) – zwei Bonner Künstler, die Ihre jeweiligen Kompetenzen aus den Bereichen Grafik, Design und Text gezielt und bewusst zusammenführen, um Kreatives zu produzieren. Das Studio und ehemalige Lampengeschäft in Bonn Dottendorf wurde am 8 / 9 Dezember 2018 nach einigen Renovierungsarbeiten im Beisein von zahlreichen Kunst- und Kreativinteressierten feierlich eröffnet und eingeweiht. Damit ist der … Weiterlesen: Ausstellung und Eröffnung der Bonner Ateliergemeinschaft studioVF in Bonn Dottendorf

   

„Das hast du verkackt“, war mein Gedanke, als ich das 100 x 150 Zentimeter große und 20 Euro je Bogen teure Papier betrachtete, das ich seit einigen Wochen in unregelmäßigen Abständen bearbeitet hatte. A_Girl, so der Titel der Arbeit hatte ich wirklich versaut. Und das, nachdem der Start und die ersten Zwischenschritte eigentlich gut verlaufen war. Wut, Frust und Unzufriedenheit über die Tatsache, dass ich schlussendlich fast sechs Monate Zeit und Geld in Form von Ateliermiete und Material vergeudet hatte, machten sich breit. Eigentlich war mein Ziel, bis zu den 23. Offenen Ateliers in der Bonner Altstadt neben meinen bestehenden … Weiterlesen: Von der Kunst leben oder für die Kunst – die 23. Offenen Ateliers in der Bonner Altstadt

Female Body Remixed Female Body Remixed_2 ist eine aktuelle Acryl- und Tuschearbeit (70 x 100 cm), die auf Basis einer Zeichnung aus dem Jahr 2002 entstanden ist. Die Zeichnung Female Body 01 entstand damals durch einen schnellen schwunghaften Strich, über welchen ich die Schatten und Muskeln von verschiedenen Körperdarstellungen erfasste. Aus diesen Strichen entwickelte ich eine panzerartige Struktur, sodass von der eigentlichen Person oder dem Objekt nur noch die Körperhaltung übrigblieb. Verschiedene Arbeiten dieser Art sind damals entstanden aber nur eine wurde weiterverarbeitet. 2015 kam die Digitalisierung zum Einsatz. Die groben Flächen wurden mit Pauspapier erfasst, gescannt und dann vektorisiert. … Weiterlesen: Analog – Digital – Analog Stencil Art

“Who the F…k is Joseph Beuys?“ fragt sich der eine oder andere, wenn er die Überschrift liest. Abgesehen davon, dass er eine herausragende Künstlerpersönlichkeit war, dessen Werk bis heute von intensiven und oftmals hitzig geführten Debatten begleitet wird, ist er aus meiner Sicht vor allem eines gewesen: Ein authentischer Rebell, der unter anderem in den frühen 70er Jahren durch sein gesellschaftspolitisches Engagement in den Medien für Aufsehen sorgte. Als Bildhauer betrachtete er die Gesellschaft als eine „soziale Plastik“, die durch ihre Mitglieder geformt wird. Seine wohl bekannteste oft aber auch falsch interpretierte Aussage war: „Jeder Mensch ist ein Künstler.“ Damit … Weiterlesen: Joseph Beuys sagt: „Kunst = Mensch = Kreativität = Freiheit“ – für mich ab 250,00 € im Monat

Vor vielen Jahren hat meine Faszination für den menschlichen Schädel begonnen und immer wieder habe ich Abbildungen in Form von Schädelfotografien und Bildern als Basis genutzt, um meine eigene Interpretation der Form zu entwickeln. Dabei ging es mir nie um das Thema Tod und Sterblichkeit an sich, sondern um die Form. Eine Form, die in gewisser Weise die Persönlichkeit eines Menschen nach seinem Tod symbolisiert, so meine Auffassung. Künstler wie Picasso, Andy Warhol, Georges Braque oder Max Ernst haben den menschlichen Schädelknochen als Symbol in ihren Werken verarbeitet, jeder in seinem individuellen Stil. Kann man hier schon von Schädelkult sprechen? … Weiterlesen: Skulls – Artworks 2000 – 2017

Strukturen, visuelle Effekte und Lichtspiele Natürlich erzeugte Schatten können inspirieren und bewusst kreativ eingesetzt werden – sei es durch die Übertragung auf Papier oder eine andere Fläche, durch das Abfotografieren und das Kombinieren mit anderen Elementen. Was Schatten als kreative Elemente ausmacht, ist, dass sie reale, surreale und abstrakte Formen entstehen lassen, abhängig vom Licht und dem jeweiligen Objekt. Das Objekt kann dabei bewusste gewählt sein oder rein zufällig. Ein Schatten kann folglich zufällig entstehen oder bewusst durch das eigene Einwirken, beispielsweise durch eine Schablone. Im den Beispielen unten habe ich eine Schablone erstellt, um die Schrift auf eine Fläche … Weiterlesen: Natürliche Schatten kreativ eingesetzt

Analoge und digitale Effekte kombiniert Man nehme eine gängige Kunststoffverpackung, flüssige Farbe (Aquarellfarbe, Tusche oder andere Farbarten), ein Glas Wasser und eine Handykamera. Dann mischt man alles mit etwas Adobe Photoshop oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm und fertig ist ein visueller Effekt. Reiner Arbeitsaufwand für den visuelle Effekt: Maximal eine Stunde Eigentlich hatte ich für ein geplantes Video Testaufnahmen gemacht und hierfür farbiges Wasser in transparente Kunststoffverpackungen gefüllt. Nicht der visuelle Effekt, sondern die Bewegung war mein Ziel. Mein Blick blieb aber an der unten sichtbaren Verpackung hängen. Die Form, das Licht, die Farbwirkung. Ich war fasziniert und in solchen Momenten … Weiterlesen: Visueller Effekt mit alten Kunststoffverpackung und flüssiger Farbe

Das englische Kunst- und Designmagazin Magazin Made in Shoreditch hat einen Artikel über mich und meine Dotting-Kunst veröffentlich. Zitat Lauren Kelliher von Made in Shoreditch: „Vierneisel created dotting and took watercolor to a level I’ve never seen.“ Mehr dazu hier

Der Künstler aus Bonn an der Nadel Vom 09. März bis 31. Mai 2016 stellt der Bonner Künstler Tobias Sylvester Vierneisel aktuelle „Dotting“-Aquarelle im Caffe Cultura in Bonn-Beuel aus. Die mit Hilfe von medizinischen Spritzen und Tuschefedern kreierten Aquarellgrafiken zeichnen sich durch illustrative, organisch-abstrahierte Motive in einer feinlinigen und akribischen Darstellung aus. Die Technik „Dotting“ mit starken, aber sparsam verwendeten Farben hat der Künstler eigens für die Darstellung von erzeugten Strukturen entwickelt. „Dotting als Technik habe ich über die letzten eineinhalb Jahre entwickelt. Was als Idee angefangen hatte, ist auf Basis von ersten Arbeiten und Studien heute zu einem akribischen … Weiterlesen: FARBTUNNEL – Einzelausstellung im Caffe Cultura in Bonn-Beuel

For my Dotting artwork I use syringes for applying colour I developed Dotting as a painting technique in 2015. What began just as an idea in my mind has become a perfection orientated process based on first artworks and sketches. The technique Dotting requires above all three things: patience, sensitivity and an ease of mind.The particular thing about Dotting artwork is the tool that is used for it. The colour is applied precisely using syringes so that an ornamental composition of elements joined by minimal colour transitions is created. The white surface of the paper provides the border so that … Weiterlesen: Dotting Art – an individual and unique painting / illustration technique

A modern workplace is important for creativity There are plenty of things I use almost every day to do my artwork and creative stuff. Pens, watercolour, ink, my Mac or three different rubbers. To show all of them would be almost impossible as there are so may things in my cabinet. Here are twelve of the things I need almost every day for my artwork.

This video shows the speed painting of my last two Dotting artworks – FACE V1 and DRAGONFLY V1. I developed the unique painting and illustration technique during the last months. The important tools I use for it are medical injections.

Medizinische Spritzen als grafisches Werkzeug für den Farbauftrag Dotting als Illustrationstechnik habe ich 2015 entwickelt. Was als Idee angefangen hatte, ist auf Basis von ersten Arbeiten und Studien heute zu einem perfektionsorientierten Prozess geworden. Insbesondere drei Dinge erfordert die Technik Dotting: Geduld, Feingefühl und innere Ruhe. Das besondere an Dotting ist das künstlerische Werkzeug, das zum Einsatz kommt. Medizinische Spritzen dienen dem präzisen und kontrollierten Farbauftrag der Aquarellfarbe, sodass ornamentartige und mit minimalen Farbübergängen versehene Bildkompositionen entstehen. Keines der Ornamentelemente darf ein anderes berühren. Bewusste Weißflächen des Papiers bilden die Grenzen der Elemente zueinander. Mit der Auswahl des Objekts beginnen … Weiterlesen: Untitled

This is the other final version of a new Dotting artwork called „Dragonfly“ V1 (V1 means it is the first version). A dragonfly has no detailed structure, just maybe the wings so I had to find a structure for the central body that hamonizes with the wings and their structure. The wings were much more easier to develop as I already created wings for a butterfly. Finding a perfect structure for the whole body including the wings has required a lot of sketches. To keep things easier I developed first only one side to duplicate it later for the final … Weiterlesen: Another Dotting artwork using medical enjections

I finished two new Dotting artworks a few days ago and this is the first one called „FACE“ V1 (V1 means first Version of a FACE). This is the first time I use my unique illustration technique for a human representation. Finding the perfect structure for the Dotting technique is always a complex process and I need to do a lot of sketches until I have a final drawing I can use for the first version. Sometimes the whole process can take more than a week depending on the object. Photoshop allows me to create digital versions of the scanned … Weiterlesen: New final Dotting artwork using medical enjections

  Cross Dotting – Watercolour and digital

Robot illustration – Watercolour and ink on paper Robots is a series I started at the end of 2014 and I’m still working on it. Other characters and other technics are planned. I was thinking about our time now and the upcoming future. Robots or AI are already a part of our normal life as they do things in the industry but also in the military section. No human failure, no rest, nothing should go wrong. It’s been said that in the future intelligent robots and Artificial Intelligence will be able to make human planning and decisions. That’s the idea … Weiterlesen: Robot painting drawing

I finished my first speed painting video a few days ago. The great song I used is called „Empty Streets“ by my good old friend Stephan Zinn. Listen to his music on Soundcloud.

It is not the final version as I’m still working on the dotting process and there are parts that are not perfect in this version. The difficult part is to connect two dots of colour but if the distance between two dots is too far the effect is that the connection is not fluent.

https://farbtunnel.tumblr.com/post/134469099117/abstract-photography-shadows

Sometimes some normal things in our life can look like art but they are not. It always depends on the view and the viewer. Open your eyes if you walk around and try concentrate on your environment. In this case an old road marking during a night walk appeared for me as an abstract painting or shall I call it Street Art?

I went on focusing on organic ideas and usted a drawing I made a few months ago. The first version of a „dotted“ skull was finished today. Dotting as a technique means in every case to find a structure and this makes it difficult during the whole process. Another version is planned and maybe also a third one.

 

Female body is a typical example of artwork I did a long time ago (August 2002) and I used it again during the time I learned how to use software such as Adobe Photoshop and especially Adobe Illustrator. Creating vector graphics was a new experience and I realised that I can use my drawings to generate versions of them. In this case just by adding layers of structures I also generated by using Adobe Illustrator. The drawing from 2002 was my own way to create surreal figures so that the following series was created in this period. Focussing on the … Weiterlesen: Female Body

Space Girl – Watercolour and fineliner Space Girl is a large illustrative painting I did at the end of 2014. I collect pictures from newspapers, journals and other media to use them as drafts but I normaly only use the posture of a person as you can see here. The original picture is viewable on the photo above. I painted the picture in a large format (DIN A1) without any reason but as quite a lot of famous paintings show, the larger a painting is the more impressive it appears to the viewer. But maybe this only my personal sensation.

In 2015 I started a new technique which I call “Dotting”. I’m still experimenting with it as there are different factors influencing the look of a picture and the composition. I tried ink and watercolor as I thoungt that the transparency of these colours are perfect for the technique. The first picture I made was this one. More a sketch than a painting but I wanted to try something out. I realised that I had to wait until the colour is dry and the real look comes out. Yes – in fact. It is dark but to be honest. I … Weiterlesen: Dotting – a new painting technique